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| 杨双林
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| 发布时间:2008年1月5日 来源: |
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杨双林（1919—1988）天门彭市镇清水村人。他的童年岁月伴随着深重的苦难：7个月就失去了父亲，靠母亲含辛茹苦将他抚养成人；9岁就学打地花鼓，12岁拜花鼓艺人郭焕苟为师，专攻丑角；14岁又拜郑象培艺人唱皮影。由于他心聪性灵，虚心好学，不到20岁，已成为皮影、花鼓两个行当的挑梁主角了。
在黑暗的旧社会，艺人被列为三教九流之末，社会地位低下。他讨米要饭，坐过黑牢，挨过日伪军的假枪毙，吃尽了人间苦头。
全国解放后，民间艺人受到党和政府的重视，成为社会主义文艺的主人。1953年5月，杨双林与花鼓戏名艺人沈山同时被选拔为中南区文艺代表团的成员，参加全国民间音乐舞蹈汇演，杨双林表演的“百鸟朝凤”，沈山表演的“打莲湘”均获好评，并从文化部礼堂演进了怀仁堂，受到毛主席、周总理等党和国家领导人的亲切接见。
50年代，杨双林的皮影戏班活跃的乡间禾场和堤滩田垄间，为文化生活极端贫乏的农村带来了欢乐。
1958年，杨双林应邀参加了沔阳曲艺团任皮影队队长，同皮影艺人龚本槐、高凤成、张士林等人一起进行皮影艺术革新；他们第一次对渔鼓皮影音乐记谱、配过门、加上乐器伴奏；在声腔上对男女的唱法作了修饰处理；在雕刻上借鉴戏剧舞台布景对皮影戏景物造型作了大的改进；此外，还尝试利用现代灯光、色片对皮影舞台气氛加强渲染。可以说这一时期是江汉平原渔鼓皮影艺术一次全面的改革复兴时期，其影响是深远的。
十年动乱，杨双林被打成“黑线人物”，回到家乡天门，在那个是非颠倒的日子里，皮影戏被视作“封资修”，不准上演，尽管如此，杨双林一颗热爱皮影艺术的心从未泯灭，不能唱，他就偷偷地雕刻皮影，创作剧本，孜孜不辍。
党的十一届三中全会的春风，焕发了杨双林的艺术青春。他的皮影戏唱遍了天门、仙桃、潜江、监利、洪湖等地。在演出中，他坚持不演“风流戏”，不唱下流调，不传播封建迷信，皮影艺人被誉为“灯光才子”，表演时能即兴创作，见事唱事，杨双林有很强的创作能力，能出口成章，但在大多数情况下，他创作态度是严谨的，不演“水本子”。建国初期他创作的“十恨旧社会”等剧目，控诉了旧社会，讴歌了新生活，久演不衰。他先后创作了取材于历史小说的皮影戏50多本，创作宣传社会主义法制、计划生育、科学种田、社会道德等内容的新皮影戏100多段，为两个文明建设作出了积极的贡献。
杨双林的皮影艺术土生土长，闪耀着浓郁的地方色彩。尤其是唱腔，他融渔鼓戏与花鼓戏于一体，别具一格，形成了渔鼓的一个流派——天南派。他的唱腔以细腻见长，特别是甩腔，高亢婉转，跌宕多姿，韵味十足，深受群众的喜爱。
杨双林不但能写、能唱，而且雕刻功夫炉火纯青。现在皮影戏所用的皮影是两大家：汤玉堂的“汤格”和郭大彪的“郭格”，杨双林曾师承郭大彪，刀功娴熟，花路多变，雕刻的皮影多达5000余件。由于他兼通戏剧，熟悉舞台脸谱衣冠，因此他雕的皮影既有继承又有创新，较汤、郭两格更加细致，人物形象栩栩如生。
1987年，湖北电视台将杨双林编演的传统皮影戏《王昭君》及新编现代皮影戏《刹三风》拍成电视片，参加全国民间艺术汇演；同年，在中国美术馆中央大厅中，全国民间美术展览展出了杨双林雕刻的“丑鬼杨番”；同时，他雕刻的另外几件皮影被文化部对外展出公司选定为中意文化交流艺术品，送到佛罗伦萨展出，扬名海外。省电视台、湖北日报对此作过专题报道。
1988年11月，杨双林不幸与世长辞了，享年69岁。 |
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